FINALITÉS

Formation intensive pour les auteurs compositeurs interprètes. Ecriture de chansons, travail d’interprétation et mise en condition sur scène.

DESCRIPTION DU PROGRAMME

Une formation à durée variable, 2 sessions de quatre jours consacrées à l’écriture et la composition, 1 session de trois jours dédiée à l’interprétation, à la mise en scène et au concert devant public. Mise en condition en contexte professionnel. Chaque module peut être suivi individuellement, le parcours complet est recommandé, il offre un temps de maturation bénéfique entre chaque module et amène l’artiste jusqu’à la scène.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

Etre capable de produire un texte dans un temps limité, savoir utiliser des techniques d’écriture pour déjouer le syndrome de la page blanche. Etre capable de développer un langage universel en partant de l’intime. Savoir utiliser des techniques d’écriture et des figures de style pour développer un langage poétique. Etre capable de composer et structurer une chanson.

Savoir utiliser des outils de techniques vocales pour l’amélioration de la phonation, l’échauffement et la récupération vocale. Etre capable de distinguer les différents éléments impliqués dans le geste vocal. Évaluer l'impact des choix scéniques et techniques sur la réussite d'une performance en musiques actuelles. Savoir identifier et appliquer des améliorations sur les 4 piliers de la performance scénique : le plateau, la gestion de l’oeuvre (l’interprétation), l’interaction avec le public et la construction de la setlist.

CONTENU

Ateliers d’écriture : utiliser les jeux et les contraintes d’écriture pour déjouer le syndrome de la page blanche. Aborder les figures de style abordées de manière ludique car aujourd’hui ça n’est plus un secret, on apprend mieux en s’amusant ! Approcher les sujets profonds, intimes et sensibles d’une façon qui puisse toucher l’auditeur. Produire de nombreux textes. Comprendre et utiliser les formes classiques et les formes actuelles. Ecrire un texte à partir d’une mélodie existante. Préparer une session d’écriture avec un réservoir de mots, champs lexical ou inventions poétiques.

Composition & arrangements : notions d’harmonie en fonction du niveau des participants, choix mélodies-harmonies selon les styles, collaboration entre les participants. Proposer plusieurs pistes musicales pour un même texte. Etablir une structure musicale efficace.

Technique vocale : exercices ludiques et pratiques pour prendre conscience de tout ce qui est engagé lorsque l’on chante. Techniques qui permettent de renforcer la voix et de la développer : twang, humming, boite à outils sur mesure. Application des outils sur les chansons pour ajuster directement la voix et explorer de nouvelles possibilités. Exploration de la respiration à travers des PCM (Prise de Conscience par le Mouvement) issus de la méthode Feldenkrais.

Performance scénique : Ressentir la progression en temps réel et affiner sa technique pour se rapprocher de sa vision artistique. Affiner sa présence scénique en évaluant l’impact des choix artistiques et techniques sur la performance. Expérimenter et ajuster sa gestuelle, son énergie pour une performance fluide et captivante.

MOYENS ET MÉTHODES PÉDAGOGIQUES

• formation intensive

• acquisition des concepts théoriques par une pratique répétée

• travail personnel en interaction avec le groupe

• mise en condition sur scène

• respect du rythme et du niveau de chacun(e)

• respect de l’identité artistique de chacun(e)

INTERVENANTS

Armand BOISARD

Fanny KRIEF

MODALITÉS D'ÉVALUATION ET SUIVI DE L'EXÉCUTION

• Feuilles de présence

• Auto-évaluation

• Restitution des chansons durant la formation

• Restitution des chansons sur scène

• QCM

• Formulaires d’évaluation de la formation

• Guide pédagogique sous forme de pdf