FINALITÉS

Formation intensive pour les auteurs compositeurs interprètes. La formation couvre le processus complet de l’écriture, de la composition, et de l’enregistrement de chansons en studio.

DESCRIPTION DU PROGRAMME

Une formation à durée variable, de 1 à 2 sessions de cinq jours pour acquérir les techniques d’écriture, de composition et de studio, afin d’être en mesure de produire des chansons dans un contexte professionnel. Une session de 5 jours aborde toutes les étapes de l’écriture d’une chanson jusqu’à son enregistrement sous forme de mise à plat, une semaine intense en perspective ! La formation peut se poursuivre avec une deuxième session de 5 jours. Le temps de maturation et d’intégration des notions entre les deux sessions permet d’atteindre des résultats qualitatifs et un enregistrement de qualité professionnelle.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

Etre capable de produire un texte dans un temps limité, savoir utiliser des techniques d’écriture pour déjouer le syndrome de la page blanche. Etre capable de développer un langage universel en partant de l’intime. Savoir utiliser des techniques d’écriture et des figures de style pour développer un langage poétique. Etre capable de composer et structurer une chanson. Etre capable de communiquer une direction artistique en studio professionnel. Savoir utiliser des techniques avancées de studio pour servir un propos artistique.

CONTENU

Ateliers d’écriture : utiliser les jeux et les contraintes d’écriture pour déjouer le syndrome de la page blanche. Aborder les figures de style abordées de manière ludique car aujourd’hui ça n’est plus un secret, on apprend mieux en s’amusant ! Approcher les sujets profonds, intimes et sensibles de façon à toucher l’auditeur. Produire de nombreux textes. Comprendre et utiliser les formes classiques et les formes actuelles. Ecrire un texte à partir d’une mélodie existante. Préparer une session d’écriture avec un réservoir de mots, champs lexical ou inventions poétiques.

Composition & arrangements : notions d’harmonie en fonction du niveau des participants, choix mélodies-harmonies selon les styles, collaboration entre les participants. Proposer plusieurs pistes musicales pour un même texte. Etablir une structure musicale efficace.

Environnement studio : les différentes approches du studio, live, piste par piste, piste témoin et pré-production. Choisir les microphones selon le style, la voix, l’environnement sonore, le type d’arrangement. Finaliser un enregistrement avec des contraintes de temps et d’instruments : la collaboration entre participant(e)s n’est pas obligatoire mais elle est encouragée. Explorer différentes techniques avancées de production vocale : choeurs, doublures, harmonies, ad libs, gang vocals... Savoir communiquer une direction artistique à des musiciens et à un ingénieur du son. Savoir intégrer les propositions spontanées des musiciens et les « accidents sonores» pour donner plus de vie à un enregistrement.

MOYENS ET MÉTHODES PÉDAGOGIQUES

• formation intensive

• acquisition des concepts théoriques par une pratique répétée

• travail personnel en interaction avec le groupe

• respect du rythme et du niveau de chacun(e)

• respect de l’identité artistique de chacun(e)

INTERVENANTS

Armand BOISARD

MODALITÉS D'ÉVALUATION ET SUIVI DE L'EXÉCUTION

• Feuilles de présence

• Auto-évaluation

• Restitution des chansons durant la formation

• Enregistrement audio d’un titre par session de cinq jours

• QCM

• Formulaires d’évaluation de la formation

• Guide pédagogique sous forme de pdf